理查德梅尔

理查德梅尔

理查德·迈耶(Richard Meier)1934年1957月出生于新泽西州的纽瓦克。 他于XNUMX年毕业于康奈尔大学,获得建筑学学士学位,然后与斯基德莫尔(Skidmore),奥因斯(Owings)以及美林(Merrill)和马塞尔·布勒(Marcel Breuer)等一系列建筑师合作。 理查德建立了他的 自己练习

他的建筑物突出利用了白色。 他的执业领域包括住房和私人住宅,博物馆,高科技和医疗设施,商业建筑以及美国和欧洲的法院和市政厅等主要公民委员会:他最著名的项目是亚特兰大的高博物馆; 德国法兰克福装饰艺术博物馆; 巴黎的Canal +电视总部; 康涅狄格州的哈特福德神学院; 印第安纳州新和谐市的雅典娜和纽约的布朗克斯发展中心。 所有这些都获得了美国建筑师协会(AIA)的国家荣誉奖。

1984年,理查德·迈耶(Richard Meier)先生被授予普利兹克建筑奖,被认为是该领域的最高荣誉,通常与诺贝尔奖等同。 同年,理查德·迈耶(Richard Meier)先生被选为久负盛名的委员会的建筑师,负责设计位于加利福尼亚州洛杉矶的耗资1亿美元的盖蒂中心。

理查德·迈耶(Richard Meier)从理查德·迈耶(Richard Meier)刚进入建筑那一刻起,就对建筑物的设计保持了特定而不变的态度。 尽管他的后期项目与以前的项目相比有一定的改进,但理查德·迈耶(Richard Meier)显然是根据相同的设计概念撰写的。 理查德·迈耶(Richard Meier)以令人钦佩的一致性和奉献精神忽略了现代建筑的时尚趋势,并保持了自己的设计理念。 理查德·迈耶(Richard Meier)创建了一系列引人注目的相关设计。 理查德·迈耶(Richard Meier)通常用搪瓷板和玻璃设计白色新科布斯风格。

这些结构通常采用坡道和扶手的线性关系。 尽管外观相似,但理查德·迈耶(Richard Meier)设法在他的奇异主题上产生了无尽的变化。

理查德·迈耶(Richard Meier)是“纽约五国”的主要人物,该人物到1960年代下半叶包括彼得·艾森曼,约翰·海杜克,迈克尔·格雷夫斯和查尔斯·格沃斯梅的一些后现代运动领袖。设计以基于纯粹主义建筑的新现代信念为主题的统一主题。 Meier的白色雕塑作品为1980年代的设计创造了新的词汇。

理查德·迈耶(Richard Meier)作品中最重要的三个概念是光,色彩和位置。 他的建筑作品显示出朴素的几何图形,空间的分层定义以及明暗效果如何使他能够创建清晰且可理解的空间。

理查德·迈耶(Richard Meier)作为建筑师所关注的主要问题是他所说的位置感:“是什么使空间成为位置。” 根据理查德·迈耶(Richard Meier)的说法,将建筑物与周围环境联系起来的因素有十种,要使空间成为场所,必须存在一个或多个因素。 那些强调建筑物作为独立对象存在的事物; 强调建筑物在给定环境中的存在的因素; 鼓励幻想和游戏的人; 促使欣喜若狂的因素; 保持神秘感和冒​​险感的因素; 使我们与现实联系起来的要素; 那些将建筑物与其过去联系起来的人; 促进自发交流; 并确认人们的身份。

基于这样的理论定义,很有趣的是看到空间如何在理查德·迈耶的建筑中转变,从形式的理性发挥变为由景观构成和交织的先验,典型形式。 尤其是考虑到诸如以下这样的声明:“地点是我们经历生存中有意义的事件的目标或焦点,但是我们也有一些偏离的方向,我们可以自己定位并占有环境。 一个地方唤起了我们的持久与稳定的观念。”

Atheneum(1975-1979)是一个旅游和信息中心,位于历史名城New Harmony郊区的Wabash河两岸。 在这里,“位置感”是通过一系列视觉,身体或心理体验来实现的,这些体验逐渐建立起与这座历史名城所代表的过去的联系。 瓷板,透明玻璃,恒定的壁厚,远景的广度,相互连接的立柱和开口的高度,都会创造出动感的外墙,这些外墙会根据建筑物的内部和外部体验而变化。

康涅狄格州哈特福德神学院(1978年至1981年)是一栋相对较小的建筑(3,000平方米),其中包括最初分布在各种建筑中的所有校园功能:教堂,国会大厦,图书馆,书店,教室和行政管理。 散发出精神的建筑,空间和光线的整体价值和特征,而没有任何虚假的借口。 作为一间为社区服务的宗教内向型机构,该建筑建立在公共空间与私人空间之间精细分隔的基础上。

过滤后的光线,干净的形式和表现主义的质地成功地赋予了一种相当神圣的氛围,而又不影响开放性。

他的白色永远不会变成白色,因为它会通过自然力不断变化,包括自然力,天空,天气,植被,云层,当然还有光。 这在亚特兰大高级艺术博物馆(1980-1983)中得到了明显体现-该项目在许多方面已成为理查德·迈耶(Richard Meier)的标志–深刻地体现了他对白人的忠诚。 基于透明的直形和曲线墙的各种类型的平面和质量的不对称组成的组合形成了建筑物的外部。 它的入口中庭位于四个集群之一的角落,向古根海姆博物馆致敬和备忘录。 然而,与原始博物馆不同的是,在这个博物馆中,雄伟的坡道仅提供各个楼层之间的通道,而中庭墙包括窗户,可以欣赏到自然采光的城市景观。

空间的清晰度和视觉多样性创建了清晰的空间层次结构,尽管外观不对称,却赋予了建筑“古典”的表达。 内部空间的修道院白色保持了与展览相关的极简主义建筑外观,而自然光则导致内部空间不断变化。

法兰克福装饰艺术博物馆(1979-1985)是Richard Meier的历史秩序感的又一体现。 在这里,理查德·迈耶(Richard Meier)将19世纪的梅尔泽别墅(Villa Melzer)的计划转变为公共建筑,加强了与独特历史背景​​的联系。 该计划由两个倾斜的网格组成,平衡了原始建筑物相对于河流的偏差。

理查德·迈耶的浅色和白色方案的选择与空间的开放性相对应。 但是,与在古典或文艺复兴时期的建筑中使用光不同,在此建筑中采用了巴洛克风格的精神照明方案。 再一次,照明不仅被视为视觉事件,而且还被视为情感甚至精神现象。 光线和色彩不仅会勾勒出建筑物的结构和功能特性,而且还会唤起审美反应,营造出独特的氛围,并产生积极的情感。 因此,建筑物,其环境和基本功能主义之间的持续对话具有教学意义。

保罗·盖蒂中心(1984-1997)位于洛杉矶圣莫尼卡上的山丘上,是理查德·迈耶(Richard Meier)最全面的作品,但它仍然证明了后现代主义的最终衰落。 但是,有些人会说这个夸张的项目让人想起XNUMX世纪意大利别墅和花园的永恒之美,也许是蒂沃利的哈德良别墅。

理查德·迈耶(Richard Meier)在这种建筑群中选择材料是非常不典型的。 尽管结构清晰可辨,但计划复杂且纹理过于丰富。 数量和比例的变化体现在梯田和阳台的级联,坡道,画廊,拱廊和楼梯的流动中,编织了自然与建筑的相互作用,但却反映出对古典建筑的亲和力。

因此,可以得出结论,盖蒂中心描绘了表征良好体系结构的三个关键点:交互性,一致性和统一性。 “当建筑可以长时间使用,且陈旧精美,新颖,易于理解且易于使用时”,才能体验到建筑质量。

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